专业介绍篇丨美术专业解读之【公共艺术】

一、什么是公共艺术？

公共艺术专业在学科综合专业基础和公共艺术专业方向基础课学习内容的基础上，分别对各种公共艺术理论知识、实践知识进行研究和学习，涵盖公共艺术本体形态、艺术形式、创作形式、创作观念、方法、技巧及审美意识等综合内容。例如：城市公园、广场、路灯等公共设施的设计，绿地、雕塑等公共景观的设计等。

公共艺术是城市的思想，是一种当代文化的形态。简而言之，公共艺术指的是由艺术家为某个既定的特殊公共空间所创作的作品或者设计。

公共艺术是一个城市成熟发展的标志。它增加了城市的精神财富，在积极的意义上表达了当地身份特征与文化价值观;它毋庸置疑地体现着市民们对自己城市的认同感与自豪感，因此也进而成为艺术与文化教育中必不可少的环节。可以说，拥有良好公共艺术的城市，才是一座能够思考和感觉的城市。

二、公共艺术专业课程设置

雕塑基础

着重于对该专业学生形体空间概念和造型能力的培养，帮助学生掌握雕塑基本理论知识，熟悉雕塑的制作过程和技术要点，了解玉雕工艺基础流程，提高学生审美能力。

木雕艺术

细述了木雕教学的课程安排、安全须知、工具的使用与维护、创作步骤、着色处理等诸多技术内容；评述了古今中外与木雕相关的部分艺术家及作品。

金属设计

金属艺术是指用金、银、铜、铁、锡等金属材料或以金属材料为主辅以其他材料,加工制作而成的具有艺术性的工艺品具有厚重、雄浑、华贵、典雅、精细的风格。

漆画漆艺

熟悉漆艺、漆画这一独特的东方艺术，初步掌握、理解漆材料的媒材特性，了解漆艺、漆画的基本技法。

壁画设计

系统介绍壁画的基本概念、壁画种类、艺术语言、表现形式、创作理念等知识技能，并结合时代发展，注重案例教学，培养学生创作实践的能力。

空间与表现

注重空间氛围和情境的营造，设计者应了解经营者以及所对应得各方面诉求，从空间设计的氛围和情境营造出发预先考虑希望空间呈现的情感基调。

景观装置

景观装置是整体景观设计中的一个重要会构成部分具有极强的装饰性互动性趣味性，可以增强景观设计的功能。

理论知识与其他课程

装饰基础、材料与工艺、建筑与环境设计、展示设计、公共景观设计、园林建筑设计、公共设施设计、环境雕塑造型、数码图形处理等。

*根据院校的不同，开设的课程会有差别

三、公共艺术专业主要应用软件

Adobe Photoshop，简称“PS”，Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。

Adobe illustrator，常被称为“AI”，是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。

CAD软件广泛应用于土木建筑、装饰装潢、城市规划、园林设计、电子电路、机械设计、服装鞋帽、航空航天、轻工化工等诸多领域。

ZBRUSH 是一个数字雕刻和绘画软件，它以强大的功能和直观的工作流程彻底改变了整个三维行业。

3Dmax是基于PC系统的三维动画渲染和制作软件，前身是基于DOS操作系统的3D Studio系列软件。

Mudbox数字雕刻与纹理绘画软件结合了直观的用户界面和一套高性能的创作工具，使三维建模专业人员能够快速轻松地制作高度箱底的有机和无机三维资产。

四、国内知名院校公共艺术专业录取原则

024年艺考改革后，各校考院校采取文过专排，文化过普通本科线，专业排名录取，未招满情况下有破格录取机制。

各省统考录取原则，综合分=文化/750*300*0.5+专业*0.5或综合分=文化*0.5+专业/300*750*0.5

五、公共艺术专业院校排名

六、公共艺术就业方向

公共艺术专业是国内近几年刚刚兴起的艺术类的专业方向，当然该专业的培养目标也是相当明确的，主要是为了培养城市环境设计的人才，这类人才要求在开放性的公共空间能够通过自己的创新精神进行有价值的艺术创作。

就业方向：毕业生可从事艺术创作、平面设计、广告创意、美术编辑、艺术策划、美术教师、各级市政规划局、交通部门、建筑和规划部门、各类设计院所等政府部门和企事业单位从事设计、研究、教学及管理等工作。

七、景德镇陶瓷大学公共艺术设计专业线上毕业展

01.《 “执子之手”城市景观雕塑》

设计说明：本作品是取材于当下社会环境所面临关于婚姻的热点话题，意想为某一都市婚纱摄影的商业空间进行公共艺术创作，本作品以包裹在婚纱之下的双手触碰戒指为造型主体，将之设计成具有超现实主义梦幻感风格的雕塑，与其特定人文环境遥相呼应。

02.《 “相由心生”现代壁画交互装置设计》

设计说明：“相由心生”即是说有何种心境，也就有何种面相。正如，川剧变脸即把不可见、不可感的抽象情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。本作品通过红外传感器模仿川剧变脸表演做一件手势交互装置，静止模式它可以是一件大型壁画作品；互动模式它可以是一件交互装置作品。

03.《 “痕迹”装置艺术设计》

设计说明：作品隐喻生命的痕迹随着记忆的模糊在潜移默化中发生改变。作者将自己身体上的伤痕以一种细微的状态呈现在作品的表面，大面积覆盖在整个空间中，随着观众行走时留下的痕迹，反复地轨迹运动，甚至破坏原本作者留在作品上的痕迹，从此作者与观众拥有了同一段记忆与痕迹，引导观众思考这一微妙且不稳定的关系。

04.《 “悲回风”互动发声装置设计》

设计说明：“悲回风”是由树叶做成的互动发声装置，通过树叶形式的表现达到大自然与公众对话互动的目的，从视觉、听觉、触觉出发，带给大众不一样的沉浸互动体验。用风声和落叶的声音反映出对已逝去的自然环境的哀悼与惋惜，以切身体验的方式唤起观者对环境保护的认知。

05.《 “无限”沉浸式灯光互动装置》

设计说明：我们的作品来源于短片《8号房间》和电影《恐怖游轮》。我们认为片中所表达的“无限循环”这个概念非常有意思，以此做为切入点，想反应当下的一种社会状态。我们从出生起就陷入了这个世界的“规则”中，我们以为自己能打破这种规则，但实际上却逐渐开始向现实妥协。我们希望通过这个作品表现出被束缚的感觉，以此来提醒参与者要敢于挣脱桎梏，追寻自我。

06.《 “双子”空间悬挂装置设计》

设计说明：或许每个人都存在AB两面或者是N面，面对不同情况要求我们被塑造成另一种状态，每一面背后，必然产生着不同的情绪和心理。情绪记忆相较于非情绪记忆往往更为持久和强烈，作品以黑白底片作为材料组成“记忆库”,展现与情绪记忆的相关内容。底片一方面象征着人们对事物的记录和回忆，另一方面，物象的明暗和实物的相反也代表了隐藏情绪背后的真实状态。

07.《 “同洲· 同舟”灯光互动装置艺术设计》

设计说明：设计的初衷是想表达在治疗期间医护工作者对患者的治疗与关怀之情，作品本身代表医者，把长短不一的输液袋悬挂在灯光形成的地图区域内，通过汇聚的形式来营造“同洲”的情感氛围，当环绕观看，分散的输液袋会慢慢汇聚成一个拥抱状态的人的形状，突显同舟共济的主题。

08.《 “月亮商店”互动装置设计》

设计说明：月亮在每个人的心中都有着不一样的意义，它寄托着人们的情感、思绪。“月亮商店”将遥远的月亮以更为贴近体验的方式出现在特定的空间内。月亮表面制作成像金缮修复器物一样的纹路，意指观看者可以治愈失意的情绪。当人走近月亮时，月亮会发出淡黄色的光芒，与人们产生互动。此外，空间中将售卖各种形态的月亮，前来观展的人可以带走摸得到的真实慰藉。