辛迪·舍曼《无题96》1981
说到这，可能大家会好奇，大学四年学摄影，真的有那么多东西可学的吗？我报一个速成班，1-3个月就可以满足摄影师的专业需求啊。但摄影是要分类别的，每一个类别要学习的课程和应用差别是非常大的。
但是话又说回来，现今好的商业作品，往往是和艺术摄影融合的。单纯的商业摄影，可能只是好看；而加入艺术理念的商业作品，则更具有灵魂。所以如果学习艺术摄影，会帮助你在商业拍摄上走的更远。学习艺术摄影专业，也可以接到很多商业摄影的项目。
在院校内，比较完善的摄影专业，会有影棚、暗房、打印室等配套设施。同学们可以在暗房内学习胶片冲洗、放大等工艺，在影棚进行商业棚拍、作品创作，在打印室进行作品输出等。
可能有的同学会担心，摄影器材太贵，其实并没有那么夸张。首先，如果想学习艺术相关的专业，肯定要比普通文理科生费用高，因为需要设备和耗材。学习摄影主要花费大概在1.5w左右的器材。
其他学油画的朋友一周就要200左右的油画材料，对比之下，学习摄影的费用还是可控的。如果你够努力，专业技术比较优秀，还可以接一些片子拍摄，既锻炼了自己，还可以把摄影器材的钱赚回来。
随着时代进步，科技发展，人民生活水平的提高，追求精神享受的愿望随之增加，国家也在着力培养国民的艺术修养提高国民的综合艺术素质。毕业后将是影楼、报社、电视台、剧组、影视公司、广告公司等都需要摄影人才。
北上广深、杭州等地，对商业摄影师的需求是源源不断的，薪资大概在6k—2w之间。做得好的，也会经常接触一些明星的拍摄资源。
在大学通过4年的基础学习，除了摄影技术外，你还会学到编导的能力。有编导思维的摄影师在互联网公司招聘时是特别吃香的，薪资大概在8k—2w之间。如果你有意向进入大厂工作，要刻意地练习自己的编导思维。
毕业后，在高校任职摄影专业教师。日常工作主要是教授摄影相关的课程，带学生进行实践拍摄等。第一年需要坐班，早8晚4，一年过后则不需要坐班，有课来授课就可以了。
比起前几个就业方向，高校教师工作强度相对于轻松。刚入职时的薪资较低，在2k—5k之间，但随着工龄和职称的提升，工资也会增长。现在高校鼓励双师型教师，教师可以开公司、做项目，可以利用课余时间做一些副业。当然，具体的就业方向，还要看个人的喜欢和机缘。
剧组的岗位还会细分很多，导演、摄影师、美术师、灯光师等。有的朋友在剧组/项目待一段时间，随着对行业的不断摸索和尝试，最终都能找到适合自己的岗位。
剧组内的收入也是很可观的，一个剧组几个月跟下来，可以赚几万或几十万。但是工作强度也会很大，经常会有夜戏，甚至需要连续24小时进行工作。
有些学生一直坚持做创作，经常参加比赛和展览，也取得了一定的成绩。他们毕业后，可能专职做艺术家或者从事艺术相关工作，比如作为影像艺术家出席国内外各地知名赛事，通过做作品就可以养活自己。
但是，这一类属于少数。毕竟艺术是有门槛的，搞艺术很多时候是不赚钱的，纯靠情怀和热爱支撑。
摄影师：Jon Enoch（英国）
摄影师：Kelley Dallas（美国）
摄影师：TerreII Groggins（美国）
摄影师：Timo Heinz（美国）
摄影师：Dasha Pears（芬兰）
摄影师：Fanrnaz Damnabi（伊朗）
摄影师：Fanrnaz Damnabi（伊朗）
摄影师：peng yuan（中国）
摄影师：Kelley Dallas（美国）
